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Artista romana che ha iniziato la sua carriera con esperienze nel campo delle arti decorative e del restauro, oltre che in Italia, a Londra, New York, Los Angeles ed in altri Stati Americani. Nel 2003 è maturata in lei una forte personalità portandola ad un’esplosione di energia vitale tradottasi in un’incredibile produzione di opere che rappresentano il nudo femminile. Nel 2007 un radicale cambiamento la proietta verso una visione completamente diversa della sua vita e inizia un cammino rivoluzionario verso una nuova rinascita come artista, esprimendosi negli astratti, in cui lo stato d’animo ne determina il colore.
NOTE CRITICHE
Dalla fusione di estroversione e timidezza, nascono le forme armoniche che sembrano vivere in uno spazio dilatato, se pur circoscritto da un’accogliente intimità.
G. Aiello
LA PITTURA DI ANNAMARIA MAZZINI
Racconti, storie, luoghi, personaggi; sono i soggetti che Annamaria Mazzini predilige e sapientemente ne coglie la poesia, corre attraverso le vedute dei scorci toscani, quelli che per lei sono ricchi di significati, pause di meditazione, riflessioni, poi espressi nella semplicità figurativa della pittura d’una volta, capace d’imprimere nel colore delicato le proprie emozioni, nei colori dosati con raffinatezza quasi carezzano lo sguardo di chi ammira il suo lavoro. Ma anche nei dipinti che rappresentano personaggi ricchi di storia, cultura, lascia trasparire la poeticità e la dolcezza in lei racchiusi, nell’amore per l’arte di un tempo, per quei capolavori che il mondo ci ammira ed invidia. Attraverso le cromie delicate è capace di trasmetterci la serenità, i suoi tratti sono sicuri capaci di delineare ciò che lei vede ed interpreta attraverso i suoi occhi.
Il suo lavoro, s’impreziosisce nei supporti e le tecniche usate, che donano all’opera il fascino dell’affresco, lo strappo dal muro.
Mentre la sua incisività pittorica predomina nei tratti decisi dei nudi, i carboncini neri assumono forme di donna saturando il cartone assente dai colori, delineando il corpo di donna “femmina” nelle sue forme sensuali e plastiche. La donna che racconta attraverso il proprio corpo, qualcosa di se che non appare.
Fuori da scuole e tendenze, la pittura di Annamaria Mazzini si vincola ai richiami del mondo da cui è attirata, espresso attraverso la realtà della figura e del paesaggio; lasciando cosi adagiare il fruitore in un mondo di quieta contemplazione.
Antonio Fontana
TRASPARENZE DELL’ANIMA
Alcune volte, accade di intravedere attraverso un dipinto, una scultura, qualcosa. Non sappiamo immediatamente individuare cosa ci ha colpito, ma abbiamo una sensazione, un’emozione che percepiamo di fronte l’opera, altre volte invece, le emozioni le sensazioni, non sorgono, non si manifestano, l’indifferenza ci assale non destando nulla.
Tutto indubbiamente è determinato dalla nostra sensibilità di cogliere ciò che l’artista è capace di trasmettere attraverso il suo lavoro ed il suo linguaggio: le forme, non forme, colori, non colori, e dalla forza interiore impressa che l’opera racchiude. Quest’ultimo fattore è così determinante, che ogni dipinto che non riesce a donare al fruitore la forza impressa resta comune, inosservato, banale, senza anima.
Se la forma, il segno, l’immagine, il colore, la tela, sono alcuni degli strumenti usati, il linguaggio li coordina, il linguaggio è ciò che determina la personalità, la passione, l’amore dell’artista, diventa essenziale per trasferire le sensazioni vissute nel supporto inizialmente bianco. Non ha importanza se astratto o figurativo, è importante che sia proprio, che esprima e rappresenti la parte interiore dell’artista nel modo più profondo.
Nel lavoro di Anna Maria Mazzini, si scorge proprio questo, il rappresentarsi attraverso la sua pittura, vissuta intensamente, profondamente, raccontando se stessa nelle sue emozioni, gioie, lacrime, inquietudini, o qualsiasi altre. Non privilegia un filo logico, ma ogni volta che comincia un’opera per lei è come se nascesse un nuovo amore, da vivere, assaporare, lasciando trasparire tutta l’intensità emozionale interiore trasferita sulla tela.
Nei nudi, la figura del corpo, assume un aspetto quasi autobiografico, racconta di se, non palesemente, ma velato in una poesia tutta sua, e può leggerla solamente chi riesce a percepire, captare, tale sensibilità; che si manifesta volutamente solo a chi è capace di penetrare dentro di lei profondamente, nella sua anima nel suo pensiero, quasi fisicamente; mentre il colore ne determina lo stato d’animo, a volte spumeggiante, brioso, divertente, allegro, in altre solitario e ricco di pensieri: domande, risposte, dubbi, certezze. Le forme, il disegno, raccontano parti della sua vita, che non sono poste in una pubblica piazza, ma vogliono far sì che il suo modo di vedersi, il suo mondo, diventi noto, facendo capire sono così, sono io.
Un viaggio attraverso il proprio corpo, come se la tela fosse uno specchio, dove si rifrange non solo l’aspetto esteriore fisico, ma anche quello dell’anima, della vita, che l’autrice vuole mostrare; una bellezza che ricorda un sapore passato della figura femminile nelle forme abbondanti e morbide della donna di un tempo, un viaggio che passa attraverso le marine, dove il senso della solitudine è dominante, ma racchiude una grande gioia di vita: la speranza di desideri o sogni che potranno realizzarsi; alla contemplazione, meditazione, agli attimi di confusione espressi nell’informale, l’astratto, nella ricerca di se del proprio io, dove gli stati d’animo di accavallano vorticosamente, le certezze e le incertezze si dominano con forze equivalenti, l’amore vissuto prevale su quello desiderato e quello desiderato su quello fisico.
Ottobre 2004 Antonio Fontana
ESIBIZIONI ARTISTICHE
2004 Mostra personale di pittura presso la Galleria d’Arte “Primarte”, Nepi (VT)
2005 Mostra personale di pittuta presso la Torretta Valadier a Ponte Milvio, Roma (RM)
2006 Mostra personale di pittura presso la “Art Center Florence” a Firenze in Via Ghibellina, 92
Mostra personale di pittura presso l’Hotel Villa la Massa a Firenze (Candeli) in Via della Massa, 24
Mostra collettiva “ Arte e Benessere” a Torri in Sabina, (Rieti)
2007 Partecipazione alla IV edizione del Premio Nazionale di Pittura “Il Cavalletto”, presso l’Hotel Le Terrazze a Grottammare (AP) |
